Comprender cómo la fotografía es arte o el arte se puede ver a través de una fotografía es adentrarnos a lo profundo y complejo para algunos, del corazón. A través de una imagen se puede sentir la inmensidad de lo que nos rodea, lo simple de lo que esta tan cerca, o las bondades que la naturaleza nos ofrece para reconocer que alcanzarla inundando de color-brillo-textura, la vista, es incomparable.
En muchas ocasiones encontramos publicaciones, información diversa, y otros medios que nos ilustran y nos permiten comprender qué es la fotografía, y aquellos aspectos que la enriquecen, y nos permiten practicar, y hacer que la brillantes de la luz convertida en objetos nítidos que llenen cada instante de nuestro caminar en este mundo, y disfrutarlo.
“La fotografía es como la vida, ¿qué significa? No lo sé, pero deja una impresión, un sentimiento, me dan desconfianza las personas que saben que significa la vida”.
Leonard Freed
Pero algo que es cierto, es que si abrimos los ojos más de lo poco que lo hacemos, lograremos alcanzar los sentimientos que como artistas de lo que no es nuestro pero nos lo apropiamos y compartimos con quienes caminan a nuestro lado.
Observa por un momento esta imagen...¿qué crees que esté sintiendo quien está en esta? Una mirada hace la diferencia, cierto, pero también puede lograr que en tu interior se desaten momentos memorables, difíciles, o simple...crees algunos.
¿Qué te parece empezar a tomar algunas fotografías desde la profundidad de lo que sientes en este momento? Toma en cuenta la luz, el fondo, el encuadre, las diversas texturas alrededor, y aquellos elementos que la enriquezcan y le dén ese toque que anhelas lograr transmitir.
Aquí algunas muestras...
Recuerda que a través de la fotografía, navegamos en un maravilloso mundo que nos conforta con sus maravillas y paisajes y momentos que se quedan en un cuadro eterno de colores y profundidad.
Por último, checa esta publicación, y en clase la comentamos para crear algo interesante...
EL ARTE: DESDE LO PÚBLICO, LO CONCEPTUAL, LO DIGITAL Y LO TECNOLÓGICO...
¿Qué es el Arte público? Definirlo es hasta cierto punto fácil, pues si es un lugar abierto, ya entendemos que es público, pues los espacios abiertos son por ende, públicos, para todos y de todos.
En una definición que nos acerque a este término, leemos que “El arte público son trabajos de arte en cualquier medio, planeados y ejecutados con la intención específica de la localización, o para el dominio público, generalmente exterior y accesible a todos (un ejemplo amplio y de mucho colorido: el grafiti, o arte callejero, o Arte urbano).”
El término es especialmente significativo dentro del mundo del arte como una práctica de funcionamiento particular, a menudo con implicaciones de arte en un lugar específico, para que la comunidad pueda colaborar en su trabajo. El término a veces también se aplica para incluir cualquier obra que se exhiba en algún espacio público, incluyendo edificios públicos accesibles.
El arte público ha sido desde hace tiempo una parte relevante del desarrollo de las artes en varias partes del mundo y en diversas épocas. Empezando por las catedrales góticas de la edad media. La relevancia del arte público hoy en día se da, como una lucha entre la estancia del arte en sus antiguos establecimientos: museos, galerías, salones privados, etc. Sin que sea posible el disfrute de ellos por el resto de la sociedad.
El arte público se ha caracterizado por poseer una gran fuerza política, esto es básico, pues al ser y estar destinada a un espacio público, se convierte en una práctica política. Últimamente en la búsqueda de un voto y un espacio político, vemos dentro de cada spot que se publica espacios llenos de Arte público, coloridos, con gente que en esas tribus urbanas que sólo salen a la luz en ciertos tiempos para exaltar nuestra multiculturalidad se muestran en ese contexto grato, oscuro, ambiguo, específico para o directo a unos.
¨Arte Público es un nombre genérico que abarca muy distintas prácticas que tienen como finalidad intervenir, incidir o interactuar en el ámbito de lo público. Arte Público en la actualidad es una categoría obsoleta, dado que no precisa tanto en relación con el contenido y el posicionamiento como en la forma. De hecho “todo arte es público”, todo arte busca una interacción, un intercambio con un público. ¨ Parramón – Arte, Participación y Espacio Público.
Es por ello, que el artista debe ser y hacer ser a quien o quienes participan de su sentir, de su pensamiento y de hacer que el espacio libre de nada sea todo en el nada.
… el artista debe sacar a nuestros ídolos de la sala (casa y/o museo) y colocarlos en las esquinas, en las plazas, estaciones de metro, porque el arte público no se expone, se produce y se tropieza con el… produciendo en la ciudadanía múltiples reacciones.”
Por otro lado, una rama que nos llena de sus sensaciones y libertades como lo es el Arte conceptual, que refiere un movimiento que emergió a mediados de los años 60 y que apropió ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresión, fueron motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.
De cierta forma el Arte conceptual representa una extensión de la urgencia de la auto reflexión y el auto criticismo del arte moderno. Desde Manet, los artistas han estado cuestionando varios aspectos del arte, el soporte material, el carácter de la audiencia, así como las instituciones que le confieren un valor a la obra. Los artistas conceptuales solamente dieron un empujón más al abandonar los medios tradicionales.
“En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra [...] todo se proyecta y se decide de antemano, la ejecución es una cuestión superficial. La idea es la máquina que fábrica el arte. " Sol LeWitt.
Valor a lo que lo tiene persé, dar valor a lo que es como una idea que desde su diseño se da y se sostiene, y que desde la criticidad de todo es todo.
En este período de la humanidad, el arte puede ser, después de la filosofía y la religión, una de las empresas que satisfaga lo que en otras épocas se hubiese llamado “las necesidades espirituales del hombre”. O, por decirlo de otro modo, podría ser que el arte tratase análogamente del estado de cosas “metafísicas” que la filosofía tenía que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del arte es, precisamente, que incluso la frase anterior es una afirmación que no puede ser verificada por el arte.
“El único objetivo del arte es el arte. El arte es la definición del arte. J. Kosuth. El arte después de la filosofía (1969)”.
Ahora veamos lo qué es y significa el Arte Electrónico y el Arte Tecnológico, donde en el primero vemos junto con el Arte Digital la era de la introducción de aquellos medios que nos sumergen en la inmensidad de la modernidad y la Tecnología, y que podemos analizar viendo en el siguiente vídeo su concepción y ejemplos.
https://youtu.be/xGfFz6wxyJ4
Ciertamente es un estilo que conlleva las sensaciones de nitidez, realidad virtual, y música que nos traslada a momentos donde no se pierde un momento, un instante, sólo se transforma en un profundo éxtasis de color, luz y movimiento.
¿Por qué es importante esto? Porque en el Arte Digital, la imagen no existe como tal sino es la visualización gráfica de un código invisible a nuestros ojos.
“Con el arte digital postmoderno la imagen pasa a ser una manifestación secundaria -un epifenómeno material, por así decirlo- del código abstracto que, de este modo, se convierte en el vehículo principal de la creatividad. Hasta hace poco, el objetivo primordial de las artes plásticas era la producción de imágenes materiales, y el código inmaterial que guiaba el proceso creativo desempeñaba un papel secundario y a menudo inconsciente”. (Kuspit, 2006, p.11-12)
Por último, veamos qué es el Arte Tecnológico, que ciertamente y no tan lejos del Arte Digital, se acerca a una realidad que traslada dentro del avance de una tecnología que no descansa a sentir y modificar lo sensible.
La tecnología, siempre en el curso de la transformación del ser humano y de la cultura, incluye medios de sobrevivencia, de producción y además, de creación de lenguaje, de sonidos, de Arte y otros atributos.
Encontramos artistas que se han sumergido en las aguas de estas aguas llenas y plenas de creatividad y composición donde la exploración hace que el color mezclada con movimiento y sonidos, cortes de luz y mezclas entre estos elementos que resaltan acompañados por la tecnología y la interfaz de tiempos creativos donde el acercamiento con un público ávido de nuevas experiencias.
Veamos este ejemplo, no de edad sino de gusto y de apropiación y variantes en un estilo que crece cada día más:
https://youtu.be/1Igq7dt52ok
Recuerden que el Arte es un puente que une a mayorías sin distinción y sin apartamientos, que hace que la gente busque y no se conforme con sólo escuchar, sino que busque transformarse y formar parte de un todo global y cambiante.
De todo lo visto, lean, vean, analicen, y escriban…y porque no, sueñen un poco en donde pueden ustedes estar, que les llena, o que les hace pensar y sobre todo…SENTIR.
Y en una línea del tiempo, plasmen sus resultados…los comentamos en clase el siguiente martes.
Hoy vamos a ver una historia en donde los matices son muchos, una historia que nos hace meditar en sueños, en verdades, en realidades, en amor y en amistad.
El Quijote es la obra maestra de Cervantes y una de las más admirables creaciones del espíritu humano. Es una caricatura perfecta de la literatura caballeresca, y sus dos personajes principales, Don Quijote y Sancho Panza, encarnan los dos tipos del alma española, el idealista y soñador. Esta apreciada joya de la literatura castellana ha sabido conquistar al mundo entero, y es quizá, con la Biblia, la obra que se ha traducido a más idiomas.
En El Quijote se barajan varios estilos, consecuencia de la clase social de los protagonistas. Otro de los elementos más complejos en el estilo es el narrador que utiliza el autor. Es un narrador omnisciente. Es externo, pero sabe lo que sienten los personajes en cada momento. Al principio de la obra el autor la relata basándose en unos documentos, y en el capítulo VIII da por finalizados los datos sobre la historia de Don Quijote:
En un breve resumen podríamos decir que tiene un Gran sentido humano. No son personajes rígidos, sino dotados de propia vida. Cervantes, incluso, devuelve la cordura a Don Quijote, en la segunda parte.
Su valor más importante deriva del hecho de que puede considerarse como una maravillosa síntesis de dos orientaciones: la valoración del mundo de los ideales y la conciencia de la realidad.
Se produjeron dieciséis ediciones en vida del autor. Representa una concepción del amor caballeresco sustentada en la tradición del amor cortés. Su construcción se sustenta en el artificio narrativo del manuscrito encontrado.
Está integrada por dos partes: la primera publicada en 1605 y la segunda en 1615.
De los personajes podríamos decir de breve manera las siguientes características de estos:
Don Quijote de la Mancha: Su nombre es Alonso Quijano, pero también le decían “el caballero de triste figura". Pierde la cabeza por leer demasiados libros de caballería y su vida se transforma en una fantasía. Hombre de 50 años que sale en busca de aventuras con una vieja armadura, una lanza, una espada y finalmente una cabeza llena de imaginación. Lo hace junto con su fiel amigo, su caballo Rocinante y le dedica cada hazaña a su amada " Dulcinea del Toboso". Es el personaje principal de la obra, y tiene como características físicas: De aspecto pálido, alto, delgado, nariz puntiaguda, tiene Barba y bigote.
Sancho Panza: Un labrador vecino de " Don Quijote " que lo acompaña en sus aventuras como su fiel escudero montado sobre un burro. Características físicas: un poco gordo y baja estatura. Características Psicológicas: muy pasivo.
Rocinante: El nombre que le puso " Don Quijote" a su caballo, el cuál es viejo y flaco, lo va a acompañar en todas sus aventuras.
Dulcinea del Toboso: Una labradora muy bella que enamoro a " Don Quijote". Su nombre es Aldonza Lorenzo y ocupa un lugar en el pensamiento de "Don Quijote".
Personajes Secundarios:
- Rucio: Es el burro en el cual va montado Sancho Panza junto con " Don Quijote" en sus aventuras
- Maese Nicolás: El Barbero del pueblo y amigo de "Don Quijote"
- El cura del pueblo: Es el cura llamado licenciado Pedro Pérez y amigo de "Don Quijote". Que decide lo mejor para su amigo, que es curarlo y lo que hace es quemar todos los libros de caballería junto con Maese Nicolás el barbero y la sobrina de "Don Quijote".
- El ventero: Se llama Juan Palomeque y es el hostelero que recibe a "Don Quijote" en la venta. Don Quijote lo confunde con el alcalde de una fortaleza. Convierte a "Don Quijote " en caballero. Características físicas: gordo / Características Psicológicas: muy tranquilo.
- El sabio Frestón: Es el que le robo los libros a " Don Quijote" e hizo desaparecer sus aposentos y también Transformo los molinos en gigantes.
NOTA: A lo largo del libro aparecen más de 20 personajes episódicos o terciarios, los mostrados en esta página son solo los más importantes dentro de la obra.
En algunas litografías podremos encontrar imágenes que nos acercan a este personaje que nos llena de emoción y aventura.
Veamos algunas de estas:
Ahora les dejo la lectura en resumen de este personaje, de esta, van a realizar un ensayo donde expliquen su sentir acerca de este bello libro, de los personajes que lo encierran y abren al mismo tiempo en el mundo.
Y para cerrar, vamos a realizar una escultura con alambre como base, forro de periódico, que va pega con pegamento blanco, y se recubre con pasta que le dará el acabado de papel maché. Y para tener más idea con este acabado, lo podemos ver en https://es.wikihow.com/hacer-engrudo-para-papel-mach%C3%A9 y que nos dará idea de como será el acabado, en color cobre o cobrizo, y cepillado en negro. Aquí están algunos ejemplos…
Recordar es volver a vivir, y en esta ocasión esta entrada es para recordar a un genio que inició con sus ganas de vivir libremente en un mundo que lo invitaba a viajar y ser un hombre de mundo.
Más las circunstancias cambiaron, y su padre influyó a ese cambio...de maletas a letras, de sitios o hojas escritas. Y así, de viajar en barcos, caminando y otro medio, lo hizo de una manera especial pero con un extra, que sus narraciones nos llevaron a ver cosas que un día se harían realidad... Primero, veamos una reseña de él que de manera especial les comparto de una página especializada en educación, educ.ar en un artículo sobre este personaje: https://www.educ.ar/recursos/131909/julio-verne-el-escritor-visionario Una vez que lo hayamos leído, regresemos a analizar su obra y veamos que recordamos o podemos aprender y recordar después...
Ciertamente su visión es futurista, y logra encaminarte a creer que todo es posible, quizás no cuentes en un principio con los medios, pero en un mundo donde todo es posible...podrás viajar y crear!!!
Por último, hagamos algo interesante...UNA LÍNEA DEL TIEMPO. En esta haremos que una a una, repasemos cada obra de él, pero con una condición especial, que con la ayuda de un programa, www.GoConqr.com hagamos posible este producto especial.
Y le añadiremos imágenes que nos ilustren cada paso en su historia. Para ayudarte, checa este vídeo que te ayudará con ideas y verás de una manera especial lo que buscamos que logres.
Recuerden que USTEDES PUEDEN!!! Y que en cada paso, en cada imagen, en cada recuerdo está la sabiduría y el conocimiento, y quizás en Julio Verne está mucho de esta búsqueda, realidad o no, pero hará que pienses y logres cada meta en tu vida y pensando en lo que sigue...
