EL ARTE: DESDE LO PÚBLICO, LO CONCEPTUAL, LO DIGITAL Y LO TECNOLÓGICO...
¿Qué es el Arte público? Definirlo es hasta cierto punto fácil, pues si es un lugar abierto, ya entendemos que es público, pues los espacios abiertos son por ende, públicos, para todos y de todos.
En una definición que nos acerque a este término, leemos que “El arte público son trabajos de arte en cualquier medio, planeados y ejecutados con la intención específica de la localización, o para el dominio público, generalmente exterior y accesible a todos (un ejemplo amplio y de mucho colorido: el grafiti, o arte callejero, o Arte urbano).”
El término es especialmente significativo dentro del mundo del arte como una práctica de funcionamiento particular, a menudo con implicaciones de arte en un lugar específico, para que la comunidad pueda colaborar en su trabajo. El término a veces también se aplica para incluir cualquier obra que se exhiba en algún espacio público, incluyendo edificios públicos accesibles.
El arte público ha sido desde hace tiempo una parte relevante del desarrollo de las artes en varias partes del mundo y en diversas épocas. Empezando por las catedrales góticas de la edad media. La relevancia del arte público hoy en día se da, como una lucha entre la estancia del arte en sus antiguos establecimientos: museos, galerías, salones privados, etc. Sin que sea posible el disfrute de ellos por el resto de la sociedad.
El arte público se ha caracterizado por poseer una gran fuerza política, esto es básico, pues al ser y estar destinada a un espacio público, se convierte en una práctica política. Últimamente en la búsqueda de un voto y un espacio político, vemos dentro de cada spot que se publica espacios llenos de Arte público, coloridos, con gente que en esas tribus urbanas que sólo salen a la luz en ciertos tiempos para exaltar nuestra multiculturalidad se muestran en ese contexto grato, oscuro, ambiguo, específico para o directo a unos.
¨Arte Público es un nombre genérico que abarca muy distintas prácticas que tienen como finalidad intervenir, incidir o interactuar en el ámbito de lo público. Arte Público en la actualidad es una categoría obsoleta, dado que no precisa tanto en relación con el contenido y el posicionamiento como en la forma. De hecho “todo arte es público”, todo arte busca una interacción, un intercambio con un público. ¨ Parramón – Arte, Participación y Espacio Público.
Es por ello, que el artista debe ser y hacer ser a quien o quienes participan de su sentir, de su pensamiento y de hacer que el espacio libre de nada sea todo en el nada.
… el artista debe sacar a nuestros ídolos de la sala (casa y/o museo) y colocarlos en las esquinas, en las plazas, estaciones de metro, porque el arte público no se expone, se produce y se tropieza con el… produciendo en la ciudadanía múltiples reacciones.”
Por otro lado, una rama que nos llena de sus sensaciones y libertades como lo es el Arte conceptual, que refiere un movimiento que emergió a mediados de los años 60 y que apropió ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresión, fueron motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.
De cierta forma el Arte conceptual representa una extensión de la urgencia de la auto reflexión y el auto criticismo del arte moderno. Desde Manet, los artistas han estado cuestionando varios aspectos del arte, el soporte material, el carácter de la audiencia, así como las instituciones que le confieren un valor a la obra. Los artistas conceptuales solamente dieron un empujón más al abandonar los medios tradicionales.
“En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto más importante de la obra [...] todo se proyecta y se decide de antemano, la ejecución es una cuestión superficial. La idea es la máquina que fábrica el arte. " Sol LeWitt.
Valor a lo que lo tiene persé, dar valor a lo que es como una idea que desde su diseño se da y se sostiene, y que desde la criticidad de todo es todo.
En este período de la humanidad, el arte puede ser, después de la filosofía y la religión, una de las empresas que satisfaga lo que en otras épocas se hubiese llamado “las necesidades espirituales del hombre”. O, por decirlo de otro modo, podría ser que el arte tratase análogamente del estado de cosas “metafísicas” que la filosofía tenía que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del arte es, precisamente, que incluso la frase anterior es una afirmación que no puede ser verificada por el arte.
“El único objetivo del arte es el arte. El arte es la definición del arte. J. Kosuth. El arte después de la filosofía (1969)”.
Ahora veamos lo qué es y significa el Arte Electrónico y el Arte Tecnológico, donde en el primero vemos junto con el Arte Digital la era de la introducción de aquellos medios que nos sumergen en la inmensidad de la modernidad y la Tecnología, y que podemos analizar viendo en el siguiente vídeo su concepción y ejemplos.
https://youtu.be/xGfFz6wxyJ4
Ciertamente es un estilo que conlleva las sensaciones de nitidez, realidad virtual, y música que nos traslada a momentos donde no se pierde un momento, un instante, sólo se transforma en un profundo éxtasis de color, luz y movimiento.
¿Por qué es importante esto? Porque en el Arte Digital, la imagen no existe como tal sino es la visualización gráfica de un código invisible a nuestros ojos.
“Con el arte digital postmoderno la imagen pasa a ser una manifestación secundaria -un epifenómeno material, por así decirlo- del código abstracto que, de este modo, se convierte en el vehículo principal de la creatividad. Hasta hace poco, el objetivo primordial de las artes plásticas era la producción de imágenes materiales, y el código inmaterial que guiaba el proceso creativo desempeñaba un papel secundario y a menudo inconsciente”. (Kuspit, 2006, p.11-12)
Por último, veamos qué es el Arte Tecnológico, que ciertamente y no tan lejos del Arte Digital, se acerca a una realidad que traslada dentro del avance de una tecnología que no descansa a sentir y modificar lo sensible.
La tecnología, siempre en el curso de la transformación del ser humano y de la cultura, incluye medios de sobrevivencia, de producción y además, de creación de lenguaje, de sonidos, de Arte y otros atributos.
Encontramos artistas que se han sumergido en las aguas de estas aguas llenas y plenas de creatividad y composición donde la exploración hace que el color mezclada con movimiento y sonidos, cortes de luz y mezclas entre estos elementos que resaltan acompañados por la tecnología y la interfaz de tiempos creativos donde el acercamiento con un público ávido de nuevas experiencias.
Veamos este ejemplo, no de edad sino de gusto y de apropiación y variantes en un estilo que crece cada día más:
https://youtu.be/1Igq7dt52ok
Recuerden que el Arte es un puente que une a mayorías sin distinción y sin apartamientos, que hace que la gente busque y no se conforme con sólo escuchar, sino que busque transformarse y formar parte de un todo global y cambiante.
De todo lo visto, lean, vean, analicen, y escriban…y porque no, sueñen un poco en donde pueden ustedes estar, que les llena, o que les hace pensar y sobre todo…SENTIR.
Y en una línea del tiempo, plasmen sus resultados…los comentamos en clase el siguiente martes.
USTEDES PUEDEN!!!!
